Корни Петербуржского классицизма

Несмотря на многообразие архитектурных стилей, из которых склыдывалось неповторимое очарование Петербурга, особое место занимают постройки в стиле классицизма. Художественный стиль классицизма предполагает простоту, ясность и четкость линий. Основы этого стиля родились из античного периода и периода Ренессанс. Многие знаменитые достопримечательности Рима послужили прообразами петербуржских зданий построенных в стиле классицизма.


Это Мраморный дворец (архитектор А.Ринальди), Гостиный двор, арка Новой Голландии, Малый Эрмитаж, Академия Художеств (архитектор Ж.Б.Валлен-Деламот). Эти постройки считаются ярчайшими образцами раннего периода классицизма. Именно в них влияние Рима чувствуется особо сильно.
Конец XVIII - начало XIX века стал эпохой формирования традиций зрелого классицизма. Большую роль на его зарождение оказал итальянский архитектор А. Палладио. Но главным архитектурным шедевром этого стиля стал петербуржский дворец принадлежащий другому архитектору - уже российскому.

Это Таврический дворец И. Е. Старова.

Хотя становление и развитие классицизма в России шло под влияние западноевропейских архитекторов, ко времени постройки Таврического дворца в Петербурге сформировался свой особенный стиль. Ему, наряду со строгостью и четкостью линий, соблюдению пропорций и завершенности композиции, была присущна многоуровневость, как в горизонтальном, так и вертикальном развитии. С течением времени этот стиль стал одним из величайших явлений Российской архитектуры в целом.

Этот стиль, доведенный до уровня Высокого Классицизма стал визитной карточкой одного из величайших петербуржских архитекторов - Джакомо Кваренги. Многие его проекты стали символами Северной столицы.


Именно ему мы обязаны красотой Эрмитажного театра и Смольного института, здания Академии наук и Ассигнационного банка.

Лидия Николаевна Делекторская

В октябре 1932 года в мастерской великого французского художника Анри Матисса в Париже появилась помощница. Ее звали Лидия Делекторская.

Большие миндалевидные глаза, волевой подбородок, широкий разворот покатых плеч - удивительные природные красота и грация, не могли не привлечь внимания художника.

По прошествии нескольких лет она стала его моделью, секретарем и близким другом, оставаясь с художником до конца его дней.

Начиная с 1965 года, Лидия дарила Эрмитажу рисунки, скульптуру, а также книги, иллюстратором и дизайнером которых был Матисс, - так называемые livre d'art, издаваемые небольшим тиражом, иногда до пятнадцати экземпляров. Уникальность эрмитажного собрания livre d'art состоит не только в его полноте, но и в том, что большинство титульных листов книг, подаренных Делекторской, украшены рисунками и автографами Матисса, иногда в сочетании с автографами издателя или автора. В 1970-е годы Лидия Николаевна дополнила собрание livre d'art Матисса книгами, созданными его знаменитыми современниками - Андре Дереном, Хуаном Миро, Пабло Пикассо, Фернаном Леже.

Благодаря Делекторской в Эрмитаж попали 2 картины Анри Матисса , где запечатлена сама Лидия Николаевна - это единственные живописные работы позднего периода творчества Матисса в коллекции музея. Большой интерес на выставке вызывают также скульптурные работы Матисса, созданные в 1920-е годы.

Л.Н. Делекторская передавала в дар Эрмитажу произведения Анри Матисса не только из личной коллекции, но и приобретала их на аукционах с последующей передачей в музей. За свои дары она допускала лишь одну форму благодарности - выставки, на которых экспонировались произведения Матисса. Она искренне радовалась выпущенным к ним каталогам, всегда их просматривала в рукописи, комментировала, а уже изданные с гордостью показывала во Франции.

Аромат Караваджо

Навозну кучу разрывая,
Петух нашел Жемчужное Зерно
И говорит; "Куда оно?
Какая вещь пустая!
Из небезызвестной басни Крылова

Своеобразную неформальную инсталяцию картины Караваджо "Юноша с лютней" провели в све время в Эрмитаже.

На выставке в Эрмитаже попытались воссоздать запахи цветов и фруктов, изображенных на картине "Юноша с лютней", и музыку, ноты которой лежат перед музыкантом.

Произведение одного из величайших европейских художников XVII века - Караваджо раннего периода творчества - известная картина "Юноша с лютней". Фигура одетого в белую рубашку молодого человека со старой лютней в руках и лежащие перед ним груши и затрепанные ноты известны многим ценителям искусства.

По мнению знатоков, на нотных страницах записана модная в те времена мелодия мадригала "Вы знаете, что я вас люблю" Жака Аркаделя. Символика любви скрыта и в других предметах: до сих пор в европейских языках существует выражение "его лютня дала трещину", что означает: "его любовь закончилась неудачно".

Ароматы предметов натюрморта с картины Караваджо "собрала" в один флакон итальянская парфюмерная фирма, он будет представлен на открытии проекта.

Уикенд в городе

Не успели попасть на петербужское БОТ ШОУ - не беда - здесь вы сможете купить катер яхту на любой вкус.

Несмотря на то, что на улице идет дождь вперемешку с мокрым снегом на Дворцовой площади открывается конкурс ледяных скульптур. Накануне в Петербурге распечатали неприкосновенный ледяной запас. Глыбы размером метр на метр напилили еще прошлой зимой на Суздальских озерах и хранили в холодильнике.
Традиционно открывают конкурс дети. Рядом с юными мастерами на Дворцовой площади за призы «Гран-при Эрмитажа» будут творить профессионалы.
Для того, чтобы скульптуры дожили до "холодных" времен, их собираются принудительно охлаждать.

На площади Островского сегодня начали заливать рождественский каток. Его тоже собираются охлаждать при помощи системы труб, проложенных под катком. Организаторы заверили, что лед не растает, даже при +10.
На городских форумах по поводу этой затеи горожане выражают недоумение. Чем пл. Островского лучше, чем Дворцовая? Основным возражением размещения катка на Дворцовой были: мусор, грязь и туалеты в непосредственной близости к памятникам отечественной славы, посвященным победе России в войне 1812 года, каковыми являются Александровская колонна и Арка Главного штаба.
Для многих остается загадкой, почему срать около Александровского театра и памятнику Екатерине II предпочтительнее, чем на Дворцовой. Говорят: "Карл Иванович, наверное в гробу перевернулся!"
Почему законотворцы не залили каток на автостоянке перед ЗАКС'ом? Ведь, говорят в "Европах" традиционно каток заливают перед главным городским собором?

Постовой: Как заработать сейчас на подарки и безоблачное празнование Нового Года, дают советы блогерам опытные вебмастера. Прислушайтесь к их советам и готовьтесь к трудовым свершениям в Новом 2009 году. А я советую познакомится с гороскопом на Новый 2009 год.

Чай в Европе. От экзотики к традиции

Выставкой "Чай в Европе. От экзотики к традиции" порадовал на этой неделе Эрмитаж.

Никто не мог и предположить, что чай, завезенный в XVI веке из Китая, обретет такую популярность и станет одним из самых употребляемых напитков в мире.
В 17-18 веке чай был "предметом" роскоши, который могли себе позволить только представители дворянского сословия.
Таким же, как пряности, шелк и фарфор. Тогда же мир поделился на "чайные" и "кофейные" страны. Кофе привезли в Европу лет на сто раньше чая. Это популярный напиток в Австрии, Германии, Испании, Италии, Португалии и, конечно Франции. Чай "прижился" в Англии, Нидерландах и России.

На выставке в Синей спальне Зимнего дворца можно увидеть разнообразные чайники, чашки и чайные ложки; бульотки (чайники на тагане), сахарницы - всего более 200 экспонатов, выполненных из дерева, серебра, каменной массы, фаянса и фарфора.
Пока посуда из фарфора была редкостью, основным материалом при изготовлении посуды для привилегированного общества было серебро. По серебряным изделиям, представленным на выставке, можно проследить все этапы зарождения европейской чайной традиции.

Точно так же как и форма чайной посуды, декор зависел, прежде всего, от смены стиля, а так же от технико-технологических особенностей материала и методов изготовления изделий. Общие стилевые тенденции и особенности декорирования разных эпох четко прослеживаются и в чайной посуде. Уже в 18 веке существовал весь ассортимент чайной и кофейной посуды, которой мы привыкли пользоваться и ныне.

Мода на восточную экзотику в Европе, привела к тому, что сцены чаепития становятся популярной темой в живописи, гравюре. На выставочной экспозиции во множестве представлены гравюры, скатерти, салфетки, шпалеры, иллюстрирующие чайные традиции разных стран, а также раписные и инкрустированные чайные столики.

К 19 веку чай становится првычной частью европейского стола. Теперь это доступный и привычный напиток для всех слоев населения. Чай начинают выращивать в Индии, Индонезии, Цейлоне, Африке, Грузии, Азербайджане.

О том как надо, и как не надо пить чай советую почитать в блоге xomsel в живом журнале. Надеюсь узнаете много интересного.